HANG’ARTS est né d’une idée simple : créer un lieu où des artistes puissent se retrouver pour travailler, partager un espace, échanger leurs savoir-faire et faire vivre leurs projets dans un esprit de liberté.
Ce projet, porté depuis longtemps par Léonardo CENTOLA, prend vie en 2022 dans les anciens ateliers du sculpteur belge PINTUS, à QUAREGNON. Grâce à l’engagement de plusieurs bénévoles les lieux sont nettoyés, aménagés et transformés en un atelier partagé où chacun peut trouver sa place.
À l’origine consacré à la sculpture sur métal et sur terre, HANG’ARTS s’est enrichi au fil des rencontres et accueille aujourd’hui la céramique, la gravure, le vitrail, la peinture et d’autres pratiques artistiques. Cette évolution s’est faite naturellement, au rythme des personnes qui ont rejoint l’aventure et des envies de créer ensemble.
HANG’ARTS n’est pas une école. Il n’y a ni programme, ni parcours imposé. Chacun y développe sa propre démarche artistique, tout en bénéficiant de la richesse des échanges. Régulièrement, un membre partage une technique ou un savoir-faire avec ceux qui souhaitent découvrir une nouvelle pratique : modelage, moulage, gravure, papier mâché, peinture… La transmission se fait simplement, entre passionnés.
Comme toute aventure collective, HANG’ARTS a connu des évolutions, des remises en question et des changements. Ces expériences ont renforcé ce qui fait aujourd’hui son identité : un atelier fondé sur le respect, le bénévolat, l’entraide et le plaisir de créer ensemble.
Plus qu’un atelier, HANG’ARTS est un lieu de rencontres, de création et de transmission. Un espace vivant où chacun peut expérimenter, apprendre des autres, partager son savoir-faire et poursuivre sa propre démarche artistique. Parce qu’ici, la création est avant tout une aventure humaine.
Les bâtisseurs de Hang’Arts
Nous tenons à remercier celles et ceux qui ont contribué à la naissance de Hang’Arts :
André DUBUISSON, Antoinette BONFITTO, Josef DUCAMP, Pierre Renard, Valentino SCHIFONÉ, Claudine NÉRETTI, Pierre FILLEUL, Valérie BRISSON, Jean-Jacques BERNARD, Marco VAES, Nathalie SRT et Rosaria ITALIANO.
Et aujourd’hui, Silvana PADOVANO, Thérésa ABRASSART, Joëlle ROUSSEAU, Olivier BEAUPREZ, Maria RUSSO, Pascale VERPLAETSE, Delphine DEMOISY
EXPO Fragile(s). Histoires de patrimoines restaurés 16.05 > 18.10.2026
Du 16 mai au 18 octobre 2026, la Ville de Mons et son Artothèque présentent Fragile(s). Histoires de patrimoines restaurés. L’exposition dévoile la Crucifixion, tableau du XVIe siècle désormais entièrement restauré, et illustre à travers lui les métiers de la restauration ainsi que les techniques scientifiques mobilisées.
Début 2018, un tableau volé en 1980 est restitué à la collégiale Sainte-Waudru. Cette peinture sur panneaux de bois, représentant une scène de crucifixion, retrouve alors Mons après plusieurs décennies d’absence. La Fabrique d’église et la Ville de Mons confient à l’Artothèque sa prise en charge complète, depuis son étude scientifique jusqu’à sa restauration, en vue de sa réinstallation dans la collégiale.
Dès son retour, le tableau a fait l’objet d’un chantier de restauration approfondi, pensé aussi comme une expérience de médiation culturelle. À différentes étapes du processus, le public a été invité à suivre l’évolution des interventions, découvrant au passage les gestes, les outils et les exigences propres aux métiers de la conservation-restauration.
La restauration étant à présent terminée, l’Artothèque propose une exposition rétrospective, Fragile(s). Histoires de patrimoines restaurés. Celle-ci propose de redécouvrir le tableau restauré tout en mettant en lumière les analyses scientifiques et historiques menées en collaboration avec l’Institut royal du Patrimoine artistique (IRPA).
Autour de cette pièce maîtresse, plusieurs œuvres issues des collections communales viennent enrichir le parcours. Elles offrent un regard élargi sur les enjeux de la restauration et illustrent la diversité des approches selon les matériaux, les époques et les contextes.
L’exposition met en évidence la précision et la complexité des métiers du patrimoine. Dendrochronologie, analyses de pigments ou encore imagerie scientifique (radiographie, infra-rouges, ultra-violets) révèlent la structure intime des œuvres et permettent de retracer leur histoire matérielle, depuis leur création jusqu’aux interventions successives dont elles ont fait l’objet.
À travers cette exposition, la Ville de Mons souhaite sensibiliser le public à la richesse du patrimoine mobilier et à la démarche déontologique des restaurateurs. Une occasion unique de comprendre comment chaque détail d’une œuvre raconte une histoire, un contexte, une époque.
Du 20 juin au 1er novembre 2026, la Maison Losseau présente l’exposition Rien en moi n’obéit de l’artiste plasticienne belge Dominique Thirion. La Maison Losseau inaugure ainsi le premier chapitre de HORS-TEXTE, un cycle d’expositions consacré aux interactions entre art contemporain et littérature.
Rien en moi n’obéit réunit une sélection de peintures récentes de Dominique Thirion, dont la plupart sont montrées pour la première fois. Elles traduisent le goût de l’artiste pour les coïncidences, les histoires et les anecdotes. Le travail pictural, éclectique et généreux, est empreint d’expériences mais célèbre avant tout le plaisir de voir jaillir des formes, des mots et des images inattendus.
Active depuis les années 1980, Dominique Thirion développe une œuvre nourrie par les rencontres, les témoignages, la récolte de mots, de gestes et de récits. Actions participatives, travail performatif, écriture, dessin et peinture composent un parcours où l’expérience humaine, la mémoire et le langage occupent une place essentielle.
En investissant la Maison Losseau, Dominique Thirion entre en dialogue avec un lieu marqué par la littérature, l’architecture et l’histoire. L’exposition propose une rencontre entre une œuvre contemporaine et un espace patrimonial, entre la matérialité de la peinture et la présence discrète des livres, des textes et des mémoires qui habitent la maison.
Avec HORS-TEXTE, la Maison Losseau prolonge une réflexion inscrite au cœur de son identité : les rapports entre la littérature et la création. Au fil de ses chapitres, ce cycle d’expositions, dont le commissariat est assuré par Nancy Casielles, explorera les manières dont la littérature au sens large, la fiction ou la poésie nourrissent l’art contemporain et offrent de nouveaux récits.
Une publication accompagne l’exposition. Réalisée en collaboration avec Bruno Robbe Éditions, elle constitue le premier numéro d’une collection appelée à se déployer au fil du cycle HORS-TEXTE.
EXPO Rien en moi n’obéit 20.06 > 01.11.2026
Vernissage : 19.06 à 18h30
MAISON LOSSEAU Rue de Nimy, 37/39 – 7000 Mons Ouverture : du vendredi au dimanche, de 13h à 18h
Dès ce vendredi 26/06, découvrez la nouvelle exposition de l’artiste plasticien Rémy Hans à la Salle Saint-Georges intitulée « Contempler les mondes », proposée par ARTS², où il a été formé.
Il vous présente de nouveaux dessins, et créations, toujours dans cet univers doux et poétique qui caractérise si bien son travail. “Contempler les monde” propose une véritable invitation au voyage et à la réflexion.
✨🌟Vous pourrez découvrir cette exposition lors de la Nuit des musées qui aura lieu le 16 octobre. L’artiste sera présent toute la soirée à cette occasion !
Du 26 juin au 18 octobre 2026, la prestigieuse Salle Saint-Georges, située sur la Grand-Place de Mons, accueillera l’exposition « Contempler les mondes ».
Portée par l’artiste plasticien belge Rémy Hans, formé à Arts², l’école supérieure des arts de Mons, celle-ci propose une véritable invitation au voyage et à la réflexion. Son travail invite à repenser notre manière d’habiter le monde et ouvre des perspectives sensibles face aux bouleversements contemporains.
L’exposition sera accessible gratuitement au public du jeudi au dimanche, de 14h à 18h.
En complément à votre visite du musée, découvrez « Leur guerre. L’héritage de l’absence » dans la Salle Tucker dès le 23 mai. Trish Roberts et Sam Wills, deux artistes britanniques, se réunissent pour transcender leur mémoire de la bataille de Mons d’août 1914. 👉 Plus d’info
J'ai créé ce blog en 2014 après m'être rendu compte que les évènements montois n'étaient pas assez mis en évidence dans les divers médias. Le succès a été immédiat et j'y annonce les diverses manifestations culturelles à Mons les spectacles, concerts, fêtes et expositions diverses et ce gratuitement.
Je suis aussi très actif sur les réseaux sociaux avec les pages Doudou Mons et Mons Info. Enfin je suis co-organisateur de plusieurs évènements à Mons comme le Beatles Day, le festival de la chanson française et fête de ma musique.
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