Depuis son apparition au 19e siècle, l’anarchisme nourrit autant les imaginaires que les malentendus. Souvent associé à des images de violence ou de chaos, son histoire et les idées qu’il défend sont pourtant bien plus riches et nuancées qu’il n’y paraît.
Avec Nuances de noir, le Mundaneum vous invite à déconstruire ces clichés pour découvrir les idées, les combats et les utopies portés par les hommes et les femmes anarchistes. Loin de se limiter au simple rejet de l’État, de l’autorité sous toutes ses formes et du capitalisme, ils ont imaginé des modes de vie fondés sur l’autonomie, l’égalité, la solidarité, l’éducation libre et l’organisation collective.
Multiforme, le mouvement anarchiste a traversé les milieux ouvriers, intellectuels et artistiques. Individualiste, syndicaliste ou communiste, il a été à l’avant-garde de questions sociétales telles que l’émancipation des femmes, la contraception, la critique du capitalisme, l’écologie, le végétarisme, l’éducation libre, ou encore la liberté de pensée.
Dans un monde marqué par les inégalités, les crises écologiques, les guerres, la défiance envers les institutions, ces idées connaissent un renouveau et interrogent le rapport au pouvoir, à la liberté et au collectif de nos sociétés contemporaines. Aujourd’hui, les modes de vie et l’organisation de la société prônés par les anarchistes inspirent de nombreuses expériences et luttes.
Pensée comme une plongée vivante dans les cultures anarchistes, l’exposition fait dialoguer affiches militantes, photographies, journaux, archives, tracts, disques punks, slogans… Dans une scénographie volontairement colorée et foisonnante, entre murs tagués, images fortes et objets de lutte, Nuances de noir – Histoires et idées anarchistes donne à voir un anarchisme incarné et toujours en mouvement.
À découvrir dès aujourd’hui !
Au Mundaneum
Dès le 18 juin
Mercredi – vendredi : 10-17h
Samedi-Dimanche : 10-18h
Une exposition du Mundaneum et de l’Institut d’histoire ouvrière, économique et sociale (IHOES), en collaboration avec le Centre d’histoire et de sociologie des gauches (CHSG) de l’Université libre de Bruxelles.
Du 20 juin au 1er novembre 2026, la Maison Losseau présente l’exposition Rien en moi n’obéit de l’artiste plasticienne belge Dominique Thirion. La Maison Losseau inaugure ainsi le premier chapitre de HORS-TEXTE, un cycle d’expositions consacré aux interactions entre art contemporain et littérature.
Rien en moi n’obéit réunit une sélection de peintures récentes de Dominique Thirion, dont la plupart sont montrées pour la première fois. Elles traduisent le goût de l’artiste pour les coïncidences, les histoires et les anecdotes. Le travail pictural, éclectique et généreux, est empreint d’expériences mais célèbre avant tout le plaisir de voir jaillir des formes, des mots et des images inattendus.
Active depuis les années 1980, Dominique Thirion développe une œuvre nourrie par les rencontres, les témoignages, la récolte de mots, de gestes et de récits. Actions participatives, travail performatif, écriture, dessin et peinture composent un parcours où l’expérience humaine, la mémoire et le langage occupent une place essentielle.
En investissant la Maison Losseau, Dominique Thirion entre en dialogue avec un lieu marqué par la littérature, l’architecture et l’histoire. L’exposition propose une rencontre entre une œuvre contemporaine et un espace patrimonial, entre la matérialité de la peinture et la présence discrète des livres, des textes et des mémoires qui habitent la maison.
Avec HORS-TEXTE, la Maison Losseau prolonge une réflexion inscrite au cœur de son identité : les rapports entre la littérature et la création. Au fil de ses chapitres, ce cycle d’expositions, dont le commissariat est assuré par Nancy Casielles, explorera les manières dont la littérature au sens large, la fiction ou la poésie nourrissent l’art contemporain et offrent de nouveaux récits.
Une publication accompagne l’exposition. Réalisée en collaboration avec Bruno Robbe Éditions, elle constitue le premier numéro d’une collection appelée à se déployer au fil du cycle HORS-TEXTE.
EXPO Rien en moi n’obéit 20.06 > 01.11.2026
Vernissage : 19.06 à 18h30
MAISON LOSSEAU Rue de Nimy, 37/39 – 7000 Mons Ouverture : du vendredi au dimanche, de 13h à 18h
Du 10 octobre 2026 au 14 février 2027, la Ville de Mons présente au CAP l’exposition Marc Chagall. Matières. Par le biais des matières, des savoir-faire et des techniques, l’exposition propose un regard renouvelé sur la création d’un artiste majeur du XXe siècle.
Riche de plus de 200 œuvres et objets, l’exposition présente, en regard des peintures emblématiques de Marc Chagall (1887-1985), des gravures, sculptures, pièces de céramique, tapisseries, des verres plaqués, gravés et peints, des costumes de ballet et des projets de décors de théâtre. Outils, matériaux de travail, études préparatoires, ainsi qu’une riche sélection de documents d’archives, invitent les visiteurs au cœur du processus de création de l’artiste et des collaborations qui ont nourri son œuvre.
Originale et inclassable, l’œuvre de Marc Chagall se nourrit de références multiples, issues de sa culture d’origine et des expériences qui ont jalonné sa longue carrière de peintre, entre la Russie, la France et les États-Unis. Dans chacun de ces lieux, l’artiste s’est montré profondément réceptif aux pratiques artisanales et traditionnelles, puisant son inspiration dans les objets d’art populaire et religieux russes, dans les traditions millénaires du bassin méditerranéen, mais aussi dans les formes et couleurs de l’artisanat préhispanique, découvert lors d’un séjour au Mexique.
À l’écoute de ces sources d’inspiration, Chagall explore, tout au long de sa carrière, un éventail toujours plus vaste de techniques : gravure, céramique, sculpture, tapisserie, mosaïque, vitrail, costumes et décors de théâtre. Ces pratiques ne constituent pas une alternative à son premier médium, la peinture, mais son complément et prolongement naturel. L’expérience des matériaux et l’exploration des procédés traditionnels de chaque discipline lui ouvrent des possibilités plastiques sans cesse renouvelées. L’artiste instaure en outre une véritable complicité créatrice avec les artisans et praticiens qui l’ont accompagné : céramistes, tailleurs de pierre, liciers ou maîtres verriers.
Tout au long de l’exposition, organisée en grandes sections thématiques, des œuvres issues des collections de la Ville de Mons entrent en dialogue avec celles de Chagall, mettant en lumière d’autres artistes qui, à leur manière, se sont approprié des savoir-faire, des techniques et des traditions pour les réinventer au gré de leur propre langage plastique. Une quinzaine de pièces en céramique et en textile, sélectionnées par l’Association Be Craft, prolongent ce dialogue et cette réflexion sur les matières, les gestes et la transmission, jusque dans la création contemporaine.
Sous le commissariat de Cecilia Braschi, historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante, et d’Ambre Gauthier, historienne de l’art et directrice des Archives Marc et Ida Chagall à Paris, l’exposition propose un regard renouvelé sur l’artiste, tout en faisant écho à des questions résolument contemporaines. En révélant la richesse des savoir-faire, la force des collaborations artistiques et les passerelles entre les arts, les techniques et les cultures, elle invite à réfléchir à la manière dont les patrimoines se transmettent, se transforment et se réinventent, encore aujourd’hui.
Cette exposition illustre parfaitement le rôle que joue aujourd’hui Mons dans le paysage culturel wallon. Grâce à des expositions de cette envergure, la Ville de Mons confirme en effet sa capacité à produire des projets internationaux de très haut niveau, ouverts à tous, qui renforcent son attractivité, soutiennent son économie touristique et confortent son statut de capitale culturelle de la Wallonie.
Développée en partenariat avec les Archives Marc et Ida Chagall, cette exposition bénéficie du soutien financier du Fonds européen de développement régional (FEDER) et de la Wallonie.
Marc Chagall (1887-1985) est largement connu pour son œuvre foisonnante et imaginative, qui traverse un siècle de bouleversements historiques, politiques et artistiques, entre sa Russie natale et la France, son pays d’adoption. Fusionnant sa culture d’origine et les expériences faites au cours d’une longue carrière de peintre, son œuvre, originale et inclassable, se nourrit de références multiples.
Parallèlement à la peinture, ou plutôt en lien direct avec celle-ci, Chagall a exploré un grand nombre de techniques, notamment dans la deuxième partie de sa carrière : gravure, céramique, sculpture, tapisserie, mosaïque, vitrail… A travers cette variété de matières et supports, son art dépasse les limites du tableau et des salles des musées pour prendre place dans les espaces publics ou pour donner vie à des objets utilitaires de la vie quotidienne. Si l’expérience directe des matériaux ouvre à l’artiste des possibilités plastiques toujours nouvelles, Chagall explore en profondeur les procédés traditionnels qui régissent chaque pratique, instaurant le plus souvent, avec les artisans et praticiens qui l’assistent, un rapport de complicité créatrice.
Riche d’environ 200 œuvres et objets, cette exposition présentera, en regard des peintures emblématiques de l’artiste, ses gravures, tapisseries, sculptures et objets en céramiques, ainsi que ses projets de vitraux, de costumes et de décors de ballet. Les outils de travail et les études préparatoires permettront de rendre compte de son processus de création et de la manière où les sources et pratiques populaires y sont tour à tour intégrées. Ces dernières seront aussi évoquées par des objets divers, issus notamment des collections d’art ancien, ethnographique et populaire de la Ville de Mons, ainsi que de la collection personnelle de l’artiste, appréhendés comme les réceptacles d’un patrimoine culturel élargi qui nourrit l’imaginaire de l’artiste et dialogue avec lui.
Commissaires Cecilia Braschi, historienne de l’art, commissaire d’exposition indépendante. Ambre Gauthier, historienne de l’art, directrice des Archives Marc et Ida Chagall, Paris.
INFORMATIONS PRATIQUES
EXPO Marc Chagall. Matières 10.10.2026 > 14.02.2027
CAP Musée des Beaux-Arts Rue Neuve, 8 – 7000 Mons Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h Infos : www.cap.mons.be Tickets : +32 (0)65 33 55 80
En complément à votre visite du musée, découvrez « Leur guerre. L’héritage de l’absence » dans la Salle Tucker dès le 23 mai. Trish Roberts et Sam Wills, deux artistes britanniques, se réunissent pour transcender leur mémoire de la bataille de Mons d’août 1914. 👉 Plus d’info
« Depuis plus de cinq ans, je collectionne les céramiques d’Antoine Dubois et celles de La Céramique Montoise (c’est la même manufacture avec le même Directeur : Mr Dubois). Cette passion trouve son origine dans les faïences qui ornaient, lorsque j’étais enfant, la cheminée de ma grand‑mère. Après sa disparition, puis celle de mon père, j’ai ressenti le besoin profond de recenser, d’identifier et de rassembler les œuvres de cet artiste, comme pour préserver un fragment de mémoire familiale et patrimoniale.
Au fil de mes recherches, et grâce au groupe Facebook La Céramique Antoine Dubois ainsi qu’au site www.ceramiqueantoineetrenedubois.be, j’ai pu retrouver trois de ses arrière‑petits‑enfants. Ensemble, nous avons entrepris de reconstituer l’histoire remarquable de cette famille et de redonner vie à un céramiste injustement oublié.
L’exposition qui se prépare est l’aboutissement naturel de cette passion. Grâce au Musée de Nimy, elle devient aujourd’hui une réalité. Monsieur Vanbienne, Président du Musée, a immédiatement accueilli le projet avec enthousiasme et m’a accordé sa confiance, pour laquelle je lui suis profondément reconnaissant » Eric Prevost
J'ai créé ce blog en 2014 après m'être rendu compte que les évènements montois n'étaient pas assez mis en évidence dans les divers médias. Le succès a été immédiat et j'y annonce les diverses manifestations culturelles à Mons les spectacles, concerts, fêtes et expositions diverses et ce gratuitement.
Je suis aussi très actif sur les réseaux sociaux avec les pages Doudou Mons et Mons Info. Enfin je suis co-organisateur de plusieurs évènements à Mons comme le Beatles Day, le festival de la chanson française et fête de ma musique.
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