Vibration d’âme” – Une exposition collective au service de l’art et du cœur
du 11 Juillet au 14 Septembre 25
Au Studio 33, au 33 rue d’ Havré à Mons, une nouvelle aventure artistique et humaine vient de s’ouvrir : “Vibration d’âme”, une exposition collective réunissant 18 artistes aux univers variés et profondément sensibles.
Sculpteurs, sculptrices, peintres et photographes ont uni leur créativité pour vous offrir une immersion vibrante et émotionnelle dans leurs mondes intérieurs. Chaque œuvre exposée est une invitation à ressentir, à contempler, à dialoguer avec l’âme de l’artiste… et avec la vôtre.
Mais cette exposition ne s’arrête pas à l’esthétique. Elle porte une cause, une mission : soutenir la Cité de l’enfance de Mons.
Pour chaque œuvre vendue, 25% du montant sera reversé à cette institution qui œuvre au quotidien pour les enfants en situation difficile. Ainsi, chaque achat devient un geste d’art, mais aussi un acte de solidarité.
Horaires d’ouverture exceptionnels tout l’été :
Samedi : 11h – 18h
Dimanche : 14h – 18h
Et exceptionnellement les mercredis et vendredis, de 11h à 16h, jusqu’en septembre !
Nous, les artistes, avons cette conviction : comme nous sommes soutenus, nous soutenons à notre tour. Et rien ne nous tient plus à cœur que d’offrir un peu de beauté, d’espoir et d’élan à ceux qui en ont le plus besoin : les enfants.
Alors, venez nombreux au Studio 33, au 33 rue d’Havré à Mons.
L’exposition “Vibration d’âme” vous attend.
L’art vibre, les cœurs s’ouvrent,
et l’aventure continue… avec vous.
L’ASBL Art Culture présente sa nouvelle exposition collective au Studio 33, “ Vibrassions des âmes ”. Nous avons le plaisir de vous inviter à cet événement qui ne compte pas moins de 18 artistes talentueux! Pour cela, nous avons fait appel à 5 peintres, 2 photographes et 11 sculpteurs. Venez plonger au cœur de ces univers où les disciplines artistiques se croisent et vibrent à l’unisson.
PEINTRES
« à travers ses toiles, Cassius nous emmène dans des contrées lointaines, capturant l’essence même des cultures et des paysages parcourus. » Cassius
« Je recouvre des toiles intégralement noires par des nuées d’acrylique iridescent.
La trame se densifie, le noir s’éloigne , remplacé par une nuance, puis une autre et encore une autre. Un rythme nait, presqu’une hypnose. » Sandrine Dehalu
« Je me décris davantage comme un illustrateur plutôt que comme un peintre ou un sculpteur ; l’instrument importe peu, seule la narration compte. » Dol
« Depuis 2017, il transpose son univers sur toile. Il y explore de nouvelles dimensions esthétiques, mêlant abstraction et typographie dans un équilibre subtil entre énergie brute et contrôle. » Benjamin Petit
« Des touches de ma vie, de mes amours, de mes promenades ou de mes passions. Tout bouillonne et tournoie. Ma peinture ambitionne de donner du plaisir et de la joie, au revoir tristesse, je marche vers devant. » David Sohyer
PHOTOGRAPHES
« Ces prises de vue particulières sur un support en aluminium appelé “chromaluxe” font sortir toute la magie des phénomènes chimiques et physiques. » Claudine Celva
« Inspirée par le langage cinématographique, ma photographie joue avec les angles, la lumière et les contrastes pour révéler l’essence d’un moment. » Valentin Delaunoy
SCULPTEURS
« Aimer la nature, l’observer, la restituer pour partager ses émotions, sa quête du beau! » Anne Boon
« Art is the line around your thoughts. » Peggy Coussement
« Je suis une artiste figurative qui tente de transmettre un message ou un symbole. J’aime me laisser guider par mon instinct, créer et exprimer ce qui m’habite. » Isabelle De Bellefroid
« L’essentiel pour moi est d’arriver à restituer l’émotion qui se dégage de l’animal. » Chantal Porras
« En sculpture je réalise des personnages par lesquels je rends hommage : Van Gogh, Frida Kahlo, Camille Claudel, Rimbaud, Verlaine … je travaille aussi sur des thèmes qui portent à réflexion. » Maria Puleo
« La sculpture n’est pas la réalité mais une représentation de la réalité. Mon but est de susciter des émotions auprès de celles et ceux qui regardent mes pièces. » Mieke Vermeyen
« Mon travail s’inspire du végétal, de ses couleurs, de ses formes, de ses mouvements, de ses vibrations… Je travaille avec le bois et non contre le bois, je m’inspire de ses dessins, de ses nœud, de la forme de base, l’ épouse, la mets en valeur… Je montre ce que le bois est capable de faire. » Hugo Boccara
« Ce qui m’inspire sont les nuances de couleurs, la texture et le veinage du bois que je mets en valeur en sculptant des formes simples. Je crée aussi des contrastes avec des peintures de couleurs légères. » Mathieu Delaunay
« Cet amoureux de la nature n’a qu’un seul objectif, vouloir faire revivre dans nos imaginaires ces animaux qu’il réalise. » François Marquet
« Balladé depuis mon enfance entre la forêt de Fontainebleau, de Woburn Abbey et de la forêt de Soignes, l’arbre, ce grand prince m’a toujours fasciné. Le travail du bois a commencé très jeune, le canif dans la poche. » John Pirson
« Sculpter, modeler, n’est pas pour moi un acte jubilatoire. C’est une bataille, avec moi-même, avec le sujet, avec la matière, avec les différentes techniques. Quand la bataille est gagnée, alors s’ensuit une grande joie. » Bernard Simonis
Entrez, entrez ! Bienvenue au MUMONS où l’électricité s’offre en spectacle dans une ambiance de fête foraine. Instruments rares, manipulations, grandes découvertes, recherche de pointe et débats d’actualité : l’exposition Électrique ! vous embarque dans une expérience immersive et sensorielle. Une exposition scientifique et… un brin magique ! Pour les plus audacieux, il se murmure même qu’une cartomancienne se cache dans le musée, prête à vous révéler votre avenir…
Des collections impressionnantes
Durant votre visite, ne vous laissez pas intimider par le charme de nos collections scientifiques. Machine de Wimshurst, dynamo de Gramme, résonateur d’Oudin, tubes de Crookes, bobine de Ruhmkorff… qu’elles aient une esthétique à couper le souffle, des dimensions XXL, ou l’air d’avoir plus d’un secret sous le capot, ces pièces rares vous feront frissonner d’émerveillement !
Rénovés, briqués, polis et mis sur leur 31 pour l’occasion, plus d’une cinquantaine d’objets sont exceptionnellement sortis des réserves de l’UMONS et de la Fédération Wallonie-Bruxelles pour raconter leur histoire.
Fée électricité et Frankenstein
Petits et grands, tendez l’oreille : ici, les « Ooooh », les « Waaaaa » et les « C’est booooow » fusent dans tous les sens. Et, au détour d’un couloir, une petite voix : « Hé Papy, c’est comme ça qu’on produisait l’électricité à ton époque ? »
Pour cette exposition, Pierre Gillis (physicien), Pauline Tisthoud (historienne) et Romane Duculot (historienne de l’art), ont uni leurs regards et brouillé les frontières entre sciences appliquées, sciences humaines et art pour raconter comment une force invisible a transformé – et transforme encore – notre monde.
Des tours de magie des électriciens du 18e siècle #abracadabra, aux crêpages de chignon entre savants #amourgloireetélectricité, en passant par trois siècles de recherche pour apprivoiser la fée électricité… l’histoire se déploie ici comme un véritable spectacle. Et vous êtes aux premières loges.
Familles, scolaires, experts, passionnés, curieux… Quelle que soit votre identité déclinée, vous serez aimantés par des expériences insolites, des films animés, des récits étonnants… d’ailleurs à ce stade, nous n’avons toujours pas tranché sur l’expérience la plus inédite que vous vivrez entre la contemplation de notre chambre à brouillard ou la fouille du smartphone de Frankenstein.
Au cœur du monde d’aujourd’hui
Un grand sage a dit un jour : « Comprendre le passé peut éclairer l’avenir ».
L’expo Électrique ! a quelque chose d’avant-gardiste ; elle est en phase, voire carrément en avance sur son temps. Profondément ancrée dans l’actualité, elle ouvre le dialogue avec les experts de l’UMONS autour des enjeux actuels – découvrez déjà les projets fous liés à l’exploration des fonds marins ou des astéroïdes en entrant dans l’histoire globale des techniques – et fait le tour des débats transdisciplinaires du moment : quand énergie rime avec climat et environnement, géostratégie et politique.
Prêts pour le grand frisson ?
N’attendez plus : ce parcours vertigineux, presque acrobatique, n’attend que vous. D’hier à aujourd’hui, une expo qui regarde loin (mais loiiin !) vers l’avenir. Le chapiteau ouvrira ses portes tout l’été pour recueillir vos impressions et peaufiner nos visites guidées… avant l’ouverture officielle :
Paul Verlaine, Cécile Detournay, Marguerite Bervoets, Fernand Dumont. Quatre noms, quatre destins, un point commun : tous ont connu les murs de la prison de Mons.
À travers leurs parcours, cette exposition explore ce que produit l’enfermement : des silences, des absences, mais aussi des formes de résistance, des mots, des gestes, des objets. Car même dans un contexte de privation, l’expression subsiste.
Sous le commissariat de Karelle Ménine et Pierre Liebaert, L’esprit carcéral propose une lecture croisée de différentes expériences de détention. Elle met en lumière des archives souvent incomplètes, des fragments conservés — lettres, photographies, notes manuscrites, broderies — qui témoignent d’un besoin de tenir, de transmettre ou simplement d’exister.
L’exposition s’appuie également sur les collections Mémoire et Histoire Militaire de la Ville de Mons, qui documentent les productions réalisées par des prisonniers pendant les deux guerres mondiales. Ces objets, créés dans des conditions précaires, rappellent la manière dont chaque individu tente de préserver son équilibre face à la contrainte.
L’esprit carcéral rassemble ainsi les traces de parcours variés — prisonniers de guerre, résistants, détenus de droit commun — pour poser un regard élargi sur l’enfermement. Sans chercher à comparer les situations, l’exposition donne à voir ce que ces vies disent du rapport entre isolement, création et survie.
scénographie lumineuse et sonore est signée Jonathan O’Hear.
Le Mons Memorial Museum présente sa nouvelle exposition temporaire, « L’esprit carcéral. Verlaine, Dumont, Detournay, Bervoets et la prison de Mons », du 12 juillet au 10 mai.
À travers les trajectoires de Paul Verlaine, Cécile Detournay, Marguerite Bervoets et Fernand Dumont, l’exposition interroge les effets de l’enfermement — ses silences, ses absences, mais aussi les formes de résistance qu’il suscite. Sous le commissariat de Karelle Ménine et Pierre Liebaert, elle rassemble archives, objets, lettres, photographies et créations issues de différentes expériences de détention — prisonniers de guerre, résistants, détenus de droit commun — pour poser un regard élargi sur l’enfermement.
EXPO David Hockney. Le Chant de la Terre Avec Vincent van Gogh, Edvard Munch, Gustav Mahler, …
04.10.2025 > 25.01.2026
Du 4 octobre 2025 au 25 janvier 2026, le CAP présente l’exposition David Hockney. Le Chant de la Terre, un parcours polyphonique associant peinture, musique et poésie avec la symphonie de Gustav Mahler comme fil conducteur.
Sous le commissariat d’Isabelle Cahn, conservatrice générale honoraire du musée d’Orsay, l’exposition réunit un ensemble exceptionnel de peintures de l’artiste britannique David Hockney, dont certaines de format monumental, ainsi que des compositions réalisées sur iPad. Autour de cette figure centrale, l’exposition met en regard des œuvres de Vincent van Gogh, Edvard Munch, Constantin Meunier, et une sélection de peintres symbolistes nordiques du tournant du XXe siècle, dont le Finlandais Albert Edelfelt et l’Estonien Konrad Mägi.
Déployée en six sections et trois espaces immersifs, dont la scénographie a été pensée par Sylvain Roca, l’exposition explore la relation profonde entre l’homme et la nature : la terre nourricière, les champs, les saisons, les fleurs, la solitude, la poésie. Chaque salle fait dialoguer peinture, musique et texte, en résonance avec Le Chant de la Terre de Mahler. Composée en 1907-1908, cette œuvre rend hommage à la nature, à sa beauté fragile et à sa force vitale. Elle agit ici comme un fil conducteur : un souffle commun qui traverse les œuvres, relie les artistes et accompagne le visiteur dans une expérience à la fois visuelle et sonore.
Avec le soutien du Fonds européen de développement régional (FEDER) et de la Wallonie.
VERNISSAGE 3 OCTOBRE 2025 18>21h rue Masquelier Mons
Le titre « allemand » de notre prochaine exposition (peintures, sculptures, photographies, aquarelles…) est emprunté à Schelling, auteur d’une philosophie de la nature qui pourrait inspirer un lien moins dévastateur entre nous et la nature : « c’est dans la mesure où nous-mêmes rentrons dans notre silence, que la nature nous parle ».
J'ai créé ce blog en 2014 après m'être rendu compte que les évènements montois n'étaient pas assez mis en évidence dans les divers médias. Le succès a été immédiat et j'y annonce les diverses manifestations culturelles à Mons les spectacles, concerts, fêtes et expositions diverses et ce gratuitement.
Je suis aussi très actif sur les réseaux sociaux avec les pages Doudou Mons et Mons Info. Enfin je suis co-organisateur de plusieurs évènements à Mons comme le Beatles Day, le festival de la chanson française et fête de ma musique.
N'hésitez pas à me contacter via le formulaire CONTACT pour me signaler un évènement manquant ou toute remarque concernant ce blog.
Merci
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