« Des larmes de Jephté aux réjouissances de la Nativité »
Ensemble instrumental Florilège musical
Les compositions proposées dans ce programme représentent des exemples superbes de la musique baroque européenne, avec leurs styles distincts et leurs capacités à émouvoir et à transporter l’auditeur à travers des récits musicaux captivants. La musique de Carissimi et de Charpentier reste profondément influente et appréciée par les amateurs de musique classique aujourd’hui, témoignant de la puissance intemporelle de leur art.
« Jephté », œuvre baroque présente une fusion de la musique dramatique et sacrée, racontant l’histoire biblique de Jephté, un juge hébreu. Giacomo Carissimi utilise des textures vocales riches et des harmonies expressives pour illustrer les sentiments intenses des personnages et les événements dramatiques de l’histoire. Les récitatifs qui traduisent l’action de manière fluide et captivante, souvent accompagnés par une basse continue créant une toile de fond harmonique qui soutient le texte et renforce son impact émotionnel, sont chargés d’émotion. Les chœurs ajoutent une profondeur supplémentaire à l’ensemble, tissant ainsi une atmosphère de grande solennité et de pathos.
Dans les œuvres proposées, Marc-Antoine Charpentier utilise une orchestration riche et variée, combinant habilement des instruments à cordes, des vents et des percussions pour créer une palette sonore captivante. Les textures orchestrales évoluent de manière dynamique tout au long de l’œuvre, allant de passages pastoraux à des moments de grande intensité dramatique avec une fluidité impressionnante.
Les airs et les chœurs de la H314 et H416 témoignent du génie créatif de Charpentier dans le domaine de la tragédie lyrique française et sont remarquables pour leur mélodie poignante et leur expressivité émotionnelle
La H314 fait partie du répertoire liturgique et reflète la maîtrise de l’auteur dans le domaine de la musique sacrée baroque, caractérisée par son expressivité, son raffinement harmonique et sa sensibilité à la poésie du texte liturgique. La musicalité de la H416 quant à elle, donne vie aux personnages mythologiques, capturant à la fois leur beauté et leur humanité dans des mélodies envoûtantes et des harmonies évocatrices.
PROGRAMME
CARISSIMI Giacomo : historia di Jephté : Oratorio de G Carissimi pour chœur à 6 voix + basse continue et Solistes Extraits : Les récitatifs interprétés par les solistes ainsi que les deux chœurs « Transivit ergo Jephté – Plorate filii Israël » résumeront l’histoire de Jephté.
Intermède instrumental : En chemin vers la Nativité
CARISSIMI Giacomo : Annunciate gentes : motet pour 5 voix, Solistes, et basse continue
Intermède instrumental : Noëls anciens
CHARPENTIER Marc-Antoine : Oratorio de Noël : « In Nativitatem Domini Canticum « H314 ; motet pour 4 voix mixtes, soliste basse, 2 flûtes, 2 violons et basse continue
Noëls instrumentaux
CHARPENTIER Marc-Antoine : oratorio de Noël « In Nativitatem Domini Canticum » H416 : chœur à 4 voix – solistes : alto- ténor-basse, quatuor à cordes, 2 flûtes à bec, basse continue et théorbe
Instrumentistes Flûtes à bec : Rahel Bartha – Hans Claeys Violons : Isabelle Lachapelle -Katja Katanova Violon alto : Yulia Kotomina Violoncelle : Gleb Gladkov Théorbe : Fabrice Holvoet Orgue : Jonathan Jefferson Bridoux
Solistes du chant Soprani : Véronique DECAMPS – Sabine SCHNEIDER Alto : Johan TRENTI Ténor : Samuël DESGUIN Basse : Vincent RAMLOT
Grâce au compositeur Pantcho Vladiguerov (1899-1978), la musique traditionnelle des Balkans a été interprétée dans les plus grandes salles du monde par des musiciens de premier plan comme Alexis Weissenberg, élève de Vladiguerov, David Oïstrakh ou encore Marc-André Hamelin. Son succès international a permis aux festivals de grande renommée, aux maisons de disques et au public d’apprécier cette musique hélas méconnue d’un pays à la grande richesse culturelle.
Kiril et Marko Lambov, père et fils, à l’instar de leurs prédécesseurs, ont fait rayonner la musique bulgare. La « Suite Wallonne » sera présentée à Mons, en création mondiale, par l’ORCW et Svetlin Roussev, soliste très apprécié du public belge, à qui l’œuvre a été tout spécialement dédiée.
Kiril Lambov, Rhapsodie tzigane pour violon et orchestre à cordes
Marko Lambov, Suite Wallonne pour violon et orchestre à cordes (création mondiale)
Pantcho Vladiguerov, Chant pour violon et orchestre à cordes
Pantcho Vladiguerov, Sept pièces pour orchestre à cordes
Svetlin Roussev, violon
Artiste charismatique d’une virtuosité et d’une intensité remarquable, Svetlin Roussev aborde le grand répertoire du violon de la période baroque à la musique contemporaine. Ardent interprète de la musique slave et propagateur de la musique bulgare, Svetlin Roussev est Musicien de l’Année 2006 en Bulgarie et a reçu en 2007, en 2016 et en 2019 la « Lyre de Cristal », distinction décernée par le ministère de la Culture Bulgare. Il est également « citoyen d’honneur » de sa ville natale, Roussé, de même qu’Elias Canetti, Prix Nobel de littérature. En 2019, Svetlin Roussev a été reçu par le président de la république bulgare Rumen Radev, qui lui a remis son Signe d’Honneur.
Svetlin Roussev s’est produit dans les plus grandes et prestigieuses salles du monde, sous la direction de Myung-Whun Chung, Léon Fleisher, Yehudi Menuhin, Marek Janowski, Emmanuel Krivine, François-Xavier Roth, Jean-Jacques Kantorow, Lionel Bringuier, Jonathan Nott, Pablo Gonzáles, Emil Tabakov…
Svetlin Roussev est lauréat de nombreux concours internationaux (Indianapolis, Long-Thibaud, Melbourne…). Il a obtenu en 2001 le 1er Grand Prix, ainsi que Prix Spécial du public et celui pour la meilleure interprétation de Bach au 1er Concours International de Musique de Sendaï (Japon).
Il se produit régulièrement en soliste sans chef en Bulgarie, Slovénie, Pologne, France, Suisse, Corée du Sud, Suède, Japon, Macao.
Svetlin Roussev partage la scène en musique de chambre avec Myung-Whun Chung, Jean-Yves Thibaudet, Yeol Eum Son, Ning Feng, Antoine Tamestit, Gautier Capuçon, Jian Wang, Gary Hoffman, et aussi François Salque et Elena Rozanova avec qui il forme le trio Roussev-Salque-Rozanova.
Svetlin Roussev est artiste en résidence de l’Orchestre Philharmonique de Sofia, après avoir été directeur artistique de la même institution.
Sa discographie inclus des œuvres de Vladiguerov, Sibelius, Grieg, Medtner, Ravel, Franck, Ysaÿe, Mendelssohn, Dvorak, Hartmann pour les labels Arcantus, Fondamenta, Onyx, Claves, DECCA…
Il est professeur de violon au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Depuis 2011, Svetlin Roussev joue sur un violon Amati-Stradivarius de 1720 prêté par Amundi.
Arsonic, rue de Nimy, 138, 7000 Mons > 21h30 : after ► Tickets : 18/15/10€ – Gratuit pour les moins de 25 ans (quota limité à 20 places) – 1,25€ (Art.27) – 5€ (demandeur d’emploi) Places non numérotées ► Réservations :Mars (Mons Arts de la Scène) – +32(0)65 39 59 39 – public@surmars.be –shop.infinitix.be/ VisitMons – 27, Grand-Place, 7000 Mons – +32(0)65 33 55 80 – info.tourisme@ville.mons.be – visitmons.be
Partenariat Mars (Mons Arts de la Scène) / ORCW (Orchestre Royal de Chambre de Wallonie)
Autour de Franz Schubert et de Jean-Paul DessyDe notoriété internationale, le prestigieux Tana Quartet incarne typiquement le quatuor à cordes du 21e siècle. L’énergie, l’enthousiasme et l’engagement des quatre artistes s’appliquent à un subtil mariage des sensibilités et des virtuosités. Pour ce concert unique, les Tana, à la suite des deux quatuors qu’ils ont commandés à Jean-Paul Dessy, mettront son quintette pour deux violoncelles en miroir à celui – ô combien somptueux – de Franz Schubert.
Antoine Maisonhaute, violon Ivan Lebrun, violon Takumi Nozawa, alto Jeanne Maisonhaute, violoncelle Jean-Paul Dessy, violoncelle Programme Jean-Paul Dessy : Quatuor N°1 Tuor Qua Tuor 2008 Quatuor N°2, A Quarter Quartet, commande Ars Musica 2024 Quintette à deux violoncelles Franz Schubert : Quintette à cordes en ut majeur, D. 956 (op. posth. 163), dit aussi « Quintette à deux violoncelles »
Cortège, sortie des géants, spectacle de feux et LED, grimages et friandises, le Comité Carnavalcade de Jemappes organise son cortège d’Halloween. L’occasion pour nos petits monstres d’enfiler leurs costumes les plus effrayants aux côtés des géants ! 👻
𝐈𝐧𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 : 👉 Quand ? Dimanche 27 octobre dès 14h30 👉 Où ? Au départ de la maison communale
𝐑𝐞𝐧𝐝𝐞𝐳-𝐯𝐨𝐮𝐬 𝐥𝐞 𝐥𝐮𝐧𝐝𝐢 𝟐𝟕 𝐦𝐚𝐢 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐥𝐚 𝐃𝐨𝐮𝐝𝐨𝐮 𝐒𝐨𝐮𝐧𝐝 𝐏𝐚𝐫𝐭𝐲 𝐬𝐮𝐫 𝐥𝐚 𝐆𝐫𝐚𝐧𝐝-𝐏𝐥𝐚𝐜𝐞 𝐝𝐞 𝐌𝐨𝐧𝐬 Amateurs d’électro et de dancefloor, venez vibrer et faire la fête le lundi de la Ducasse sur les sets des Dj’s présents !
𝐀𝐮 𝐩𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐦𝐞 : 👉🏻 20h30 : DJ MISS GUL 👉🏻 21h30 : Calumny 👉🏻 22h30 : Kid Noize 👉🏻 23h30 : Dave Lambert
ℹ️ À partir de minuit, la fête continue avec l’𝐀𝐟𝐭𝐞𝐫 𝐚𝐮 𝐌𝐚𝐫𝐜𝐡𝐞́𝐬-𝐚𝐮𝐱-𝐇𝐞𝐫𝐛𝐞𝐬 !
L’affiche a été complétée de KID NOIZE !!
En ce lundi de Ducasse, la soirée vise clairement les amateurs d’électro et de dancefloor.
Trois DJ’s se succèderont sur une scène spécialement aménagée sur la Grand-Place, dans le seul but de vous faire bouger !
Un rendez-vous qui, en seulement quelques éditions, est déjà devenu un incontournable de la Ducasse festive.
Au programme :
Miss Gul
Après avoir débuté sa carrière de DJ en 2008, elle devient rapidement un nom bien connu de la scène électro. Ses compétences artistiques et son glamour lui ont permis d’évoluer sur les grands dancefloors français et internationaux.
Calumny
Deux DJ’s qui s’inscrivent dans la vague des,jeunes producteurs d’électro-pop belge. Ils souhaitent apporter un regard neuf et original sur la musique électronique, avec un style électro-pop-house.
Dave Lambert
Sans aucun doute l’un des DJ’s les plus influents de la scène rétro-house belge, qui joue dans tous les gros events comme : la Sensation White, Tomorrowland, Cityparade, Laundry Day, Groove City…
A l’initiative de l’UCL-MONS (anciennement FUCaM), un quintette formé par des musiciens de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie donnera à entendre les différentes manières dont les compositeurs ont revisité le répertoire folklorique, de manière plus ou moins lointaine ou littérale. La frontière entre musique dite classique – ou musique savante, grande musique – et musiques populaires est loin d’être étanche… Et les exemples d’emprunts des compositeurs classiques au folklore sont légion. S’ils ont toujours existé, c’est au 19e siècle qu’ils sont clairement revendiqués, et cette reconnaissance rend ses lettres de noblesses aux compositions traditionnelles, trop souvent méprisées.
C’est aussi l’occasion d’un voyage musical à travers les musiques du monde. Une soirée qui fait décidément tomber toutes les frontières !
Né à Pau en 1975, Jean-Frédéric Molard débute très jeune l’apprentissage du violon sous la conduite de son père, Jean-Noël Molard, au conservatoire de Tours puis au conservatoire supérieur de Paris (C.N.R.).
En 1994, il entre au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles (C.R.M.B.) où il obtient dès la première année son premier prix de violon dans la classe d’Endre Kleve. C’est sous la direction de celui-ci qu’il poursuit ses études jusqu’à l’obtention, en 1999, de son diplôme supérieur de violon avec distinction et celui de musique de chambre avec grande distinction dans la classe de Serge Bémant.
Jean-Frédéric Molard complète sa formation dans le cadre de Masterclass durant lesquels il reçoit l’enseignement des quatuors « Alban Berg » et « Parisii » ainsi que du violoniste hongrois Gyorgy Pauk.
Depuis 1998, Jean-Frédéric Molard est membre de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Il y est également invité à se produire en soliste et en tant que violon solo. Il est également violon solo de l’ensemble « Brussels Virtuosi » avec lequel il se produit en soliste dans de nombreux festivals en Belgique, France, Espagne…
En 2003 Jean-Frédéric Molard réintègre le Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en qualité d’assistant de la classe de violon et de lecture cordes.
Jean-Frédéric Molard poursuit également une carrière de chambriste en compagnie des pianistes Valérie Molard et Jean-Noël Remiche avec lequel il a fondé, en 2001, le Duo Gemini. Il se consacre à la découverte et à la diffusion du répertoire belge contemporain (Festival Emergence, Week-end de musique belge contemporaine de Jette, Ars Musica…) Il est lauréat de la fondation « Mathilde Horlait d’Apsens » ainsi que du concours international de musique de chambre de Rome (T.I.M.)
Depuis le mois d’octobre 2003, il a rejoint le groupe « Soledad », se produisant dans de nombreux festivals tant en Belgique qu’à l’étranger (Japon,Italie, Canada, France, Pays-Bas, Croatie, Colombie…) et enregistrant sous le label « Virgin Classics » (Soledad, Del Diablo, Passage, Logical).
En 2015, Jean-Frédéric Molard a sorti un album solo consacré à la sonate pour violon de Bartok et la 2ème partita de Bach sous le label Fuga Libera En 2013, le disque « Road Movies » en compagnie du pianiste Jean-Noël Remiche (Duo Gemini) est paru sous le label « Pavane » et a été nominé aux Octaves de la musique (Belgique). Leur deuxième opus « Illuminations » a paru sous le label Musicube en 2019.
Il est également invité à se produire en soliste avec l’orchestre national de Colombie.
Jean-Frédéric Molard joue sur un violon de Jean-Baptiste Vuillaume de 1840.
Red Gjeci, violon
Né à Tirana, Albanie, le 6 novembre 1977, Red Gjeci commence l’étude de violon à l’âge de 6 ans avec Skender Gurra, avec lequel il a étudié pendant huit ans.
A l’âge de 10 ans, il gagne le premier prix du Concours Des Jeunes Talents d’Albanie.
Ce prix lui donne la possibilité de se produire en soliste dans différentes villes d’Albanie.
Il continue ses études au Lycée Artistique « Jordan Misja » dans la classe de Zishan Kumbaro. Très vite, il est choisi pour représenter cette école professionnelle de musique en qualité de soliste, dans plusieurs états d’Europe : France, Italie, Suisse, …
A l’âge de 18 ans, il obtient son diplôme avec excellence.
Après avoir brillamment réussi l’examen d’entrée, Red Gjeci intègre l’Académie des Beaux-Arts de Tirana et continue à travailler le violon avec Zishan Kumbaro, ainsi que la musique de chambre avec Astrit Selita.
Dès l’âge de 15 ans, il fait partie du prestigieux orchestre « Les Jeunes Virtuoses de Tirana » avec lequel il effectue des tournées pendant plusieurs années en Autriche, France, Espagne, Italie, Belgique, Hongrie, Suisse, …
Depuis 1997, il vit en Belgique. Il poursuit son cursus au Conservatoire Royal de Musique de Mons avec les professeurs de violon Philippe Descamps et Yuri Braginsky, et Luc Dewez en musique de chambre.
Red Gjeci se produit régulièrement en soliste dans des styles musicaux différents.
Il joue avec plusieurs ensembles de musique de chambre et fonde le Quatuor Novaé avec lequel il a suivi des master classes du Quatuor Danel à l’Orpheus Instituut à Gent.
Il se produit avec
l’Orchestre National de Belgique ;
Les Solistes de Waterloo ;
Ensemble Astoria ;
Orchestre de Chambre de Waterloo ;
Het Symfonieorkest van Vlaanderen ;
Il Novecento ;
Ensemble Musiques Nouvelles ;
L’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, avec lequel il accompagne des solistes comme : Augustin Dumay, Frank Braley, Gidon Kremer, Maria Joao Pires, Ivry Gitlis, … ;
The Brussels Virtuosis , avec lesquels il apparaît en soliste en Europe ;
B’ Strings Ensemble ;
I Virtuosi di Waterloo, …
Il paraît en tant que soliste avec Alexei Moshkov, Gilles Apap, Michaël Guttman, Daniel Blumenthal, Jean Fréderic Molard, Marc Grauwels, …
En dehors de la musique classique, il interprète différents types de musique , tels American Country & Western Music, Musique Folklorique des Balkans, Roma’s Gipsy Music, Musiques Traditionnelles Albanaises, Jazz, Rock, Pop, Canadian Fiddle Music, Tango Nuevo, …
Il est fondateur de l’ensemble « Balkans Wave ».
De 2004 à 2014, il est violoniste du légendaire groupe belge « Vaya Con Dios ».
Il a joué avec : Bjork, Zucchero, Louis Chedid, Tindersticks, Archive, Los Reyes Gipsy Kings, Adamo, Maurane, Machiavel, …
Kela Canka, alto
D’origine albanaise, Kela Canka débute son éducation musicale à Tirana. Elle fait partie des « Jeunes virtuoses de Tirana », ensemble avec lequel elle fait des tournées qui l’emmènent en Belgique, qu’elle ne quittera plus. Diplômée du Conservatoire royal de Mons, elle se produit dans divers ensembles en Belgique et à travers le monde. Depuis plusieurs années, elle est très régulièrement invitée au pupitre des altos à l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.
Hans Vandaele, violoncelle
Hans Vandaele est chef de pupitre des violoncelles et basses de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.
Hans Vandaele a étudié le violoncelle au Conservatoire de Musique d’Ostende, puis auprès de Hans Mannes au Lemmeninstitut de Louvain et au KVMC d’Anvers.
Il a remporté le 1er prix « Bulcke Kenipel » ainsi que le 1er prix « Dexia Classics ».
Il a travaillé dans différents orchestres : Beethoven Academie, Brussels Philharmonique… Il enseigne le violoncelle dans les académies de Willebroek et Torhout.
Depuis 2010, Hans Vandaele est violoncelle solo de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.
Philippe Cormann, contrebasse
Philippe Cormann, lauréat du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en contrebasse et en musique de chambre, commence sa carrière au sein de l’ Opéra Royal de Wallonie.
Il est ensuite successivement membre de l’Orchestre Symphonique de la RTBF, de l’ensemble I Fiamminghi et l’ensemble Musiques Nouvelles.
Il fonde avec Pierre Brunello, pianiste, le Duo Arpeggione et sera contrebassiste de l ensemble Soledad durant plusieurs années.
Il participe à de nombreux projets culturels sans frontières de style ni de genre et se définit plutôt comme « itinérant ».
Philippe Cormann est actuellement professeur de contrebasse au Conservatoire Royal de Musique de Mons et contrebassiste au sein de l’ Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.
Bon à savoir
Infos et réservations : Chapelle des Ateliers des FUCaM – Rue des Soeurs noires, 2 (accès par le parking situé Rue du Grand Trou Oudart) – 7000 Mons – cellule.culture@uclouvain-mons.be
Les compositeurs ont revisité le répertoire folklorique de manière plus ou moins lointaine ou littérale. La frontière entre musique dite classique – ou musique savante, grande musique – et musiques populaires est loin d’être étanche… Et les exemples d’emprunts des compositeurs classiques au folklore sont légion. S’ils ont toujours existé, c’est au 19e siècle qu’ils sont clairement revendiqués, et cette reconnaissance rend ses lettres de noblesse aux compositions traditionnelles, trop souvent méprisées.C’est aussi l’occasion d’un voyage musical à travers les musiques du monde. Une soirée qui fait décidément tomber toutes les frontières ! Concert gratuit – Sur réservation uniquement : cellule-culture-mons@uclouvain.be
Adresse :Ateliers de l’UCLouvain en Hainaut, 2 rue des Soeurs Noires, 7000 Mons(entrée par le parking, rue Grand Trou Oudart) Infos : cellule-culture-mons@uclouvain.be ou 065/40.69.10
2ème conférence organisée par NEMO : 23 février 2024 à 19h45
Les ressources minérales et marines: Un mal nécessaire pour la transition technologique et énergétique?
Par Adeline Dutrieux, docteur en géologie marine de l’University de Southampton (UK).
Au cours du dernier siècle, une transition énergétique s’est mise en marche depuis les énergies fossiles jusqu’aux éoliennes, panneaux solaires ou encore les centrales hydrauliques. On remarque également des avancées fulgurantes en technologies de télécommunication, automobile ou médicale. Pour répondre à la demande croissante des matériaux de construction et de fabrication, les exploitations minières puisent incessamment dans les entrailles de notre Terre sous un contexte de tensions internationales politiques et économiques. De son côté, l’océan, vaste et inexploré jusqu’ici il y a un demi-siècle, pourrait lui aussi participer à l’apogée de ces technologies. En effet, l’océan possède ses propres ressources minérales (la silice, le cuivre, le cobalt ou encore les métaux rares) distribuées irrégulièrement dans divers écosystèmes.
L’exploitation de ces ressources n’a pas encore débuté mais 2024 sera une année décisive. Ensemble compagnies industrielles, secteurs gouvernementaux et instituts scientifiques étudient la faisabilité de l’exploitation de ces ressources minérales, mais également et surtout l’enjeu pour l’économie mondiale et l’humanité, et les impacts sur la planète.
Que d’évènements au Nemo dans les prochains mois ! Et cela ne s’arrête pas…
Cet hiver, nous vous invitons à participer à notre premier cycle de conférence sur le thème des sciences subaquatiques 💦
Les conférences seront tenues au Muséum Régional d’Histoire Naturelle à Mons, Rue des Gaillers 7, Mons 7000, et toutes présentées par des Némontois.
L’entrée est gratuite pour tous (plongeurs ou non) et vous pourrez vous désaltérer grâce à notre sélection de bières et vin chaud 🍷 sur place, et petite restauration .
En l’honneur de la fête de sainte Waudru, nous avons le privilège de proposer, dans l’intimité du chœur de la Collégiale « Les perles du baroque polonais »
Un lieu exceptionnel pour une musique vocale sacrée (en langue latine) de compositeurs des 17ème et 18ème siècles : Mielczewski, Pekiel, Gorczycki, Szarzinski. Chaque perle scintillera à la lumière de leur talent.
Vous ne serez pas dépaysés car leur musique s’inspire du baroque italien :Varsovie versus Venise.
Le Petit Chœur-Le Chœur du Hainaut ( Chœur régional ACJ-Hainaut) Laurent Hulsbosch – Nina Przewoniak, violons – Georges Charbonnel, violoncelle – Fabian Martiny, clavecin – Jean-Pascal Hinnekens – Christophe Desbuleux, sacqueboutes
Direction : Yves Wuyts
Les perles du baroque polonais
Barthmiej Pekiel ( ? -1670 ) Resonet in laudibus PC Bc Scb Magnum nomen Domini PC Bc Scb Dulcis amor PC Bc Stanislaw Szarzynski ( vers 1700) Ad hymnos PC cordes Scb Te lucis aeternum PC cordes Gloria PC cordes Scb Grzegorz Gorczycki (1667-1734 ) In virtute tua PC cordes Laetatus PC cordes pause Grzegorz Gorczycki (1667-1734 ) extraits du completorium PC +cordes Cum invocarum In te Domine Qui habitat In manus tuas Nunc Dimittis Marcin Mielczewski ( ? 1651 ) Magnificat TUTTI Benedictio et claritas Ante thorum Credidi
Le Petit Choeur – Le Choeur du Hainaut – choeur régional ACJ- Hainaut Laurent Hulsbosch-Clara Lemaitre violons-Georges Charbonnel violoncelle-Fabian Martiny clavecin Jean-Pascal Hinnekens-Christophe Desbuleux sacqueboutes direction Yves Wuyts
On se retrouve les 28 et 29 juin, dans une ambiance festive et familiale, pour une nouvelle édition des Feux de la Saint-Jean !
VENDREDI 28/06/2024 || 17h00 -> 02h00 || Place Nervienne
Banquet citoyen Concerts Animations enfants Bars et Foodtrucks toute la soirée
SAMEDI 29/06/2024 || 18h00 -> 02h00 || Place Nervienne
Dès 8h : Marche de 5 ou 10 km Concerts 20h30 : Rendez-vous Place Nervienne 21h30 : Spectacle au Square Roosevelt (Ste Waudru) 22h30 : Cortège aux flambeaux 23h : Embrasement du bûcher 23h45 : Pyronix enflamme la Place Nervienne Bars et Foodtrucks toute la soirée
Evènement GRATUIT
On se retrouve les 28 et 29 juin, dans une ambiance festive et familiale, pour une nouvelle édition des Feux de la Saint-Jean !
VENDREDI 28/06/2024 || 17h00 -> 02h00 || Place Nervienne
Banquet citoyen Concerts Animations enfants Bars et Foodtrucks toute la soirée
SAMEDI 29/06/2024 || 18h00 -> 02h00 || Place Nervienne
Concerts 21h30 : Rendez-vous au Square Roosevelt (Ste Waudru) Cortège aux flambeaux 23h : Embrasement du bûcher Bars et Foodtrucks toute la soirée
J'ai créé ce blog en 2014 après m'être rendu compte que les évènements montois n'étaient pas assez mis en évidence dans les divers médias. Le succès a été immédiat et j'y annonce les diverses manifestations culturelles à Mons les spectacles, concerts, fêtes et expositions diverses et ce gratuitement.
Je suis aussi très actif sur les réseaux sociaux avec les pages Doudou Mons et Mons Info. Enfin je suis co-organisateur de plusieurs évènements à Mons comme le Beatles Day, le festival de la chanson française et fête de ma musique.
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