Expo à la Maison Losseau  » Rien en moi n’obéit » de Dominique Thirion du 20 juin au 1er novembre 2026

par Bernard Maton | Août 31, 2026 | Information

Du 20 juin au 1^er novembre 2026, la Maison Losseau présente l’exposition Rien en moi n’obéit de l’artiste plasticienne belge Dominique Thirion. La Maison Losseau inaugure ainsi le premier chapitre de HORS-TEXTE, un cycle d’expositions consacré aux interactions entre art contemporain et littérature.
 
Rien en moi n’obéit réunit une sélection de peintures récentes de Dominique Thirion, dont la plupart sont montrées pour la première fois. Elles traduisent le goût de l’artiste pour les coïncidences, les histoires et les anecdotes. Le travail pictural, éclectique et généreux, est empreint d’expériences mais célèbre avant tout le plaisir de voir jaillir des formes, des mots et des images inattendus.
 
Active depuis les années 1980, Dominique Thirion développe une œuvre nourrie par les rencontres, les témoignages, la récolte de mots, de gestes et de récits. Actions participatives, travail performatif, écriture, dessin et peinture composent un parcours où l’expérience humaine, la mémoire et le langage occupent une place essentielle.
 
En investissant la Maison Losseau, Dominique Thirion entre en dialogue avec un lieu marqué par la littérature, l’architecture et l’histoire. L’exposition propose une rencontre entre une œuvre contemporaine et un espace patrimonial, entre la matérialité de la peinture et la présence discrète des livres, des textes et des mémoires qui habitent la maison.
 
Avec HORS-TEXTE, la Maison Losseau prolonge une réflexion inscrite au cœur de son identité : les rapports entre la littérature et la création. Au fil de ses chapitres, ce cycle d’expositions, dont le commissariat est assuré par Nancy Casielles, explorera les manières dont la littérature au sens large, la fiction ou la poésie nourrissent l’art contemporain et offrent de nouveaux récits.
 
Une publication accompagne l’exposition. Réalisée en collaboration avec Bruno Robbe Éditions, elle constitue le premier numéro d’une collection appelée à se déployer au fil du cycle HORS-TEXTE.

EXPO Rien en moi n’obéit
20.06 > 01.11.2026

Vernissage : 19.06 à 18h30

MAISON LOSSEAU
Rue de Nimy, 37/39 – 7000 Mons
Ouverture : du vendredi au dimanche, de 13h à 18h

www.maisonlosseau.be

Exposition »Couleurs et Matières » 29, Chapelle St Quentin rue Lamir Mons ( CPAS Mons) du 2 au 30 octobre 2026

par Bernard Maton | Août 28, 2026 | Information

L’ancienne chapelle Saint-Quentin (rue Lamir 29-31 à Mons) accueille du 02 au 30/10 l’exposition « Couleurs et matières » de Sandrine Dehalu, Véronique Dumont et Mathieu Delaunay

La conjugaison de plusieurs âmes passionnées, en résonance :

Sasa a eu plusieurs vies. Celle qui se définit entre « peinture et sculpture » exploite différents types de supports d’expression, principalement la toile comme une existence singulière, à la fois choisie et subie.

La surface évolue, si souvent échappée du chemin que l’on croit tracer. En quête d’elle-même, on devine chez l’artiste une envie de maîtrise mais rien n’est définitif. L’itinéraire surprend. La résilience est prioritaire si l’on veut que la couleur l’emporte. L’art devenu thérapie, elle recouvre ses supports noirs (représentant le vide et la déshumanisation) par des nuées d’acrylique iridescent. A chaque coup de pinceau, la matière masque l’obscur tragique laissant place à la lumière qui s’impose. Le volume démontre la force et l’intensité, une traduction du fatal en une ouverture aux possibles.

Mathieu Delaunay, originaire de Vendée et Montois de coeur (expo 2025 à la St’Artgallery) est menuisier de formation. L’expression « Du bois dans les veines » lui correspond parfaitement. Le façonnant de multiples façons (découpe, tournage, sculpture…), il aime incorporer à ses créations contemporaines des objets de récupération (circuit électronique, pin’s, vinyles, engrenage …), l’ajout de couleurs et d’inclusions induisant un contraste marquant. Une rencontre conceptuelle entre forme, couleur et matière.  

Véronique Dumont est une créatrice autodidacte dont l’univers navigue entre art et design. Son parcours artistique est intimement lié à la ville de Mons. Au fil du temps, elle a développé ses propres techniques jusqu’à devenir photo peintre. Imprimées sur plexiglass, aluminium ou tissus, ses micro scènes éphémères sont composées avec des encres, de la résine et des matières naturelles (miel, huile, neige …) qu’elle photographie en macro, au moment précis où les couleurs se transforment. Ses pépites vibrantes et lumineuses invitent chacun à projeter sa propre histoire : paysages imaginaires, jardins abstraits ou galaxies lointaines. Exposées à Paris, Anvers, Bruxelles, Liège, Mons, ses oeuvres ont rejoint également des collections privées en Angleterre, aux Etats-Unis et en Australie. L’artiste les décline également en pièces de mobilier et objets uniques.

Des univers captivants qui emportent le visiteur dans un monde de nuances et d’essences, un espace où chaque angle offre sa part de découverte.

Vernissage de l’exposition le 02/10 à 18h30

Ouverture du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 16h.

Entrée libre.

Accès adaptés aux personnes à mobilité réduite.

« HANG’ARTS S’EXPOSE » Maison des Employés Mons du 4/9 au 16/10/2026

par Bernard Maton | Août 28, 2026 | Information

Hang’Arts, un atelier avant tout

HANG’ARTS est né d’une idée simple : créer un lieu où des artistes puissent se retrouver pour travailler, partager un espace, échanger leurs savoir-faire et faire vivre leurs projets dans un esprit de liberté.

Ce projet, porté depuis longtemps par Léonardo CENTOLA, prend vie en 2022 dans les anciens ateliers du sculpteur belge PINTUS, à QUAREGNON. Grâce à l’engagement de plusieurs bénévoles les lieux sont nettoyés, aménagés et transformés en un atelier partagé où chacun peut trouver sa place.

À l’origine consacré à la sculpture sur métal et sur terre, HANG’ARTS s’est enrichi au fil des rencontres et accueille aujourd’hui la céramique, la gravure, le vitrail, la peinture et d’autres pratiques artistiques. Cette évolution s’est faite naturellement, au rythme des personnes qui ont rejoint l’aventure et des envies de créer ensemble.

HANG’ARTS n’est pas une école. Il n’y a ni programme, ni parcours imposé. Chacun y développe sa propre démarche artistique, tout en bénéficiant de la richesse des échanges. Régulièrement, un membre partage une technique ou un savoir-faire avec ceux qui souhaitent découvrir une nouvelle pratique : modelage, moulage, gravure, papier mâché, peinture… La transmission se fait simplement, entre passionnés.

Comme toute aventure collective, HANG’ARTS a connu des évolutions, des remises en question et des changements. Ces expériences ont renforcé ce qui fait aujourd’hui son identité : un atelier fondé sur le respect, le bénévolat, l’entraide et le plaisir de créer ensemble.

Plus qu’un atelier, HANG’ARTS est un lieu de rencontres, de création et de transmission. Un espace vivant où chacun peut expérimenter, apprendre des autres, partager son savoir-faire et poursuivre sa propre démarche artistique. Parce qu’ici, la création est avant tout une aventure humaine.

Les bâtisseurs de Hang’Arts

Nous tenons à remercier celles et ceux qui ont contribué à la naissance de Hang’Arts :

André DUBUISSON, Antoinette BONFITTO, Josef DUCAMP, Pierre Renard, Valentino SCHIFONÉ, Claudine NÉRETTI, Pierre FILLEUL, Valérie BRISSON, Jean-Jacques BERNARD, Marco VAES, Nathalie SRT et Rosaria ITALIANO.

Et aujourd’hui, Silvana PADOVANO, Thérésa ABRASSART, Joëlle ROUSSEAU, Olivier BEAUPREZ, Maria RUSSO, Pascale VERPLAETSE, Delphine DEMOISY

Liste exposants Hang’Arts