La Ville de Mons présente, du 21 novembre 2025 au 7 mars 2026, Adamo. Racines et résonances, à la Salle Reghem de la bibliothèque de Jemappes ( ex maison communale de Jemappes) L’exposition propose une déambulation sensible dans les premières années de Salvatore Adamo à Jemappes et dans le Borinage, à travers archives sonores et vidéos, objets personnels, manuscrits, photos, disques et témoignages. Elle met en lumière ses racines siciliennes, le quotidien d’une famille ouvrière dans la Belgique d’après-guerre, son éveil artistique et ses premiers pas sur scène.
L’exposition Adamo. Racines et résonances constitue un premier jalon vers la future Maison Adamo, qui prendra place dans la maison familiale de Jemappes et permettra de prolonger le récit des origines et de la carrière de Savaltore Adamo au sein d’un espace polyvalent. Fils aîné d’une famille d’immigrés italiens, Adamo grandit au rythme des solidarités ouvrières, des langues mêlées dans les quartiers populaires et de la rudesse du quotidien. L’exposition raconte comment, dans ce contexte, un adolescent timide et déterminé découvre la poésie, la musique et les premières scènes.
La visite s’ouvre sur une frise biographique, à la fois ligne du temps et ligne de vie, qui situe les grandes étapes de sa vie. Trois séquences structurent le parcours : les racines et l’exil ; l’enfant et la voix ; l’essor d’un poète populaire. On y découvre archives inédites, affiches de concerts, photos de scène, extraits d’interviews et images de Jemappes, qui relient souvenirs personnels, patrimoine local et mémoire collective.
Un dispositif sonore et audiovisuel accompagne la visite : capsules, points d’écoute et ambiances discrètes tissent un lien sensible entre mémoire et émotion. La visite se conclut dans un espace de repos et de médiation, avec playlist multilingue et lettre d’Adamo aux visiteurs.
L’exposition propose un travail de fond sur la genèse artistique et une lecture sensible des liens entre ancrage territorial et émergence artistique. Elle constitue également un premier jalon vers la future Maison Adamo, qui prendra place dans la maison familiale de Jemappes, et pose les bases d’un récit muséographique appelé à s’inscrire durablement dans le patrimoine local.
Horaires d’ouverture Mardi, mercredi, vendredi de 10h à 17h. Jeudi de 10h à 16h. Samedi de 10h à 12h30. Fermé le 04.12 et du 21.12 au 05.01
Artiste en herbe ou confirmé, participez à la 19e édition du concours « Le Doudou illustré » et votre création deviendra peut-être le visuel officiel de la Ducasse 2026
Le visuel gagnant de la catégorie « Adultes et adolescents » déterminera le visuel officiel du Doudou 2026. Le visuel gagnant de la catégorie « Enfants » déterminera le visuel qui rehaussera les t-shirts du petit public de la corde du Petit Lumeçon.
Apportez votre projet en personne auprès de la cellule Lumeçon (Jardin du Maïeur de l’Hôtel de Ville de Mons, en face du musée du Doudou, à B-7000 Mons)
𝐀𝐓𝐓𝐄𝐍𝐓𝐈𝐎𝐍 : Nous n’accepterons aucune candidature envoyée par la poste ou par internet.
La catégorie « Adultes et adolescents », réservée aux jeunes de l’enseignement de 1e secondaire et plus ainsi qu’aux adultes. Le gagnant verra son œuvre devenir l’image officielle du Doudou, déclinée sur l’affiche et le t-shirt officiels de la Ducasse de Mons. Les participants de cette catégorie ne peuvent déposer chacun qu’un seul et unique projet de visuel qui ne peut avoir qu’un seul et unique auteur.
La catégorie « Enfants », réservée aux classes d’élèves de l’enseignement primaire et de 3e maternelle des établissements scolaires organisés ou subventionnés par la FWB (enseignement maternel ou primaire ordinaire et spécialisé), ainsi qu’aux lieux d’accueil extrascolaire agréés par l’ONE et lieux d’accueil d’écoles de devoirs reconnus par l’ONE, les enfants participants devant être scolarisés de la 3e maternelle à la 6e primaire ! Un seul et unique projet par classe ou lieu d’accueil extrascolaire ou « groupe d’âge » d’un lieu d’accueil extrascolaire ou lieu d’accueil d’école de devoirs pouvant avoir été réalisé par un, plusieurs ou tous les enfants peut être remis. Le visuel gagnant rehaussera les t-shirts du petit public de la corde du Petit Lumeçon.
Les visuels proposés doivent mettre en scène la Ducasse rituelle de Mons et comporter un lien évident avec celle-ci. Toutes les techniques pour la création des visuels sont les bienvenues et donc autorisées : traditionnelles (aquarelle, pastel, etc.), numériques (Illustrator, Photoshop, IA, etc.) ou un « mélange » des techniques précitées. Aussi, dans un souci de transparence, les participants sont invités à préciser, dans le formulaire de participation, les outils et logiciels utilisés. Les participants de la catégorie « Enfants » sont invités à privilégier les techniques traditionnelles pour une expérience artistique plus riche.
Quelle que soit la catégorie, le visuel original doit être remis en mains propres auprès de la cellule Lumeçon (Jardin du Maïeur de l’Hôtel de Ville de Mons, en face du musée du Doudou, à B-7000 Mons), au format A3 maximum, avec notamment le formulaire de participation et toute déclaration de consentement au traitement des données à caractère personnel, complétés, datés et signés.
Les participants seront particulièrement attentifs au fait que :
Les modalités de participation diffèrent d’une catégorie à l’autre ;
La clôture de l’appel à projet est fixée au mardi 10 février 2026,18h00 au plus tard.
!!! ATTENTION, les candidatures envoyées par voie postale ou via internet ne seront pas acceptées !!!
Le jury sélectionnera 10 à 30 projets dans chacune des deux catégories. Ils seront ensuite exposés au musée du Doudou (entrée gratuite uniquement pour l’exposition), du jeudi 19 février au dimanche 7 juin 2026. Les projets seront soumis au vote du public du jeudi 19 février 2026 (18h00) au lundi 2 mars 2026 (18h30). Pour voter, rien de plus simple : rendez-vous au musée du Doudou ou sur www.mons.be. Le classement du jury et celui du public interviendront dans le classement final à concurrence de 50% chacun.
Les visuels primés seront dévoilés quelques semaines avant la Ducasse.
Pour la catégorie « Adultes et adolescents », un seul participant sera primé, soit celui dont le visuel arrivera en première position. Si le lauréat de cette catégorie est âgé de 18 ans ou plus, il recevra la somme de 1000 €. S’il est âgé de moins de 18 ans, il recevra un chèque-cadeau d’une valeur de 1000 € pour l’acquisition de matériel(s), d’équipement(s) ou encore le financement d’activités à vocation pédagogique, éducative, culturelle ou sportive.
Pour la catégorie « Enfants », seul(e) une classe ou un lieu d’accueil extrascolaire ou un « groupe d’âge » d’un lieu d’accueil extrascolaire ou un lieu d’accueil d’école de devoirs participant(e) sera primé(e), soit la classe ou le lieu d’accueil extrascolaire ou le « groupe d’âge » du lieu d’accueil extrascolaire ou le lieu d’accueil d’école de devoirs dont le visuel sera classé en première position. Le « lauréat » de cette catégorie recevra un chèque-cadeau d’une valeur de 1000 € pour l’acquisition de matériel(s), d’équipement(s) ou encore l’organisation d’activité(s) à vocation pédagogique, éducative, culturelle ou sportive, au bénéfice de la classe, de l’école, du lieu d’accueil extrascolaire ou du lieu d’école de devoirs. Si le visuel gagnant a été réalisé par un seul enfant, celui-ci recevra, à titre personnel, un chèque-cadeau d’une valeur de 200 € pour l’acquisition de matériel(s), d’équipement(s) ou encore le financement d’activité(s) à vocation pédagogique, éducative, culturelle ou sportive.
Plus d’infos ?
Le règlement et les formulaires de participation sont disponibles ci-dessous, ainsi qu’à l’accueil de l’Hôtel de Ville de Mons, à Visitmons et à l’accueil du musée du Doudou. Ils peuvent aussi être obtenus (de même que tout renseignement concernant le concours) soit en téléphonant (en semaine) au 065/40.51.85, soit en adressant un mail à doudouillustre@ville.mons.be
Chez Co-GuestHouse, nous aimons donner leur chance aux artistes émergents dont la sensibilité et la démarche interrogent, bousculent et éveillent. En ce mois de novembre, nous accueillons l’Etterbeekoise Eleni Arvanatis, une photographe de 32 ans à la fois instinctive et profondément réfléchie, qui explore l’esthétique des émotions à travers une série d’autoportraits saisissants.
Une âme en quête d’expériences
A la question «Qui es-tu ?» Eleni répond simplement : «Je suis une âme qui expérimente la vie». Et cela dit tout sur sa personnalité singulière, à la croisée des chemins entre vulnérabilité et audace.
D’origine grecque par son père et belge par sa mère, elle revendique fièrement ses racines multiples. Très tôt, elle s’est orientée vers les arts – musique, dessin, création visuelle – et c’est à l’Ecole Saint-Luc à Tournai qu’elle affine sa sensibilité artistique. Ironie du sort : elle y entre pour suivre une amie… qui ne viendra jamais.
Mais ce détour deviendra un tremplin. En dessinant, Eleni comprend qu’elle est fascinée par le réalisme, par la précision du trait — jusqu’à trouver dans la photographie « le dessin le plus juste, le plus vrai ».
De la différence à la lumière
Un problème de vue à la naissance aurait pu la détourner de ce chemin.
On lui a souvent dit qu’elle n’y arriverait pas. Mais Eleni a choisi d’écouter son intuition plutôt que les voix du doute. «Je n’ai jamais voulu croire au destin qu’on m’assignait.» Et cette force tranquille, elle la transmet aujourd’hui à travers ses images : un regard qui révèle la beauté de ceux qui doutent d’eux-mêmes.
Photographier pour révéler
Dans son métier, Eleni travaille essentiellement avec des entreprises, des indépendants et des personnes en transition. « Celles et ceux qui portent un projet, une idée, mais manquent encore de confiance pour la faire éclore. Mon appareil photo est mon meilleur outil pour leur rappeler à quel point ils sont beaux, capables, vivants.» Elle y associe également une activité de community management, convaincue que les réseaux sociaux peuvent devenir un espace d’expression authentique, « capable d’offrir des opportunités insoupçonnées si l’on ose s’y dévoiler ».
Une anecdote en témoigne : c’est grâce à sa communauté en ligne qu’elle a été invitée à couvrir un événement familial important d’une personnalité publique locale (elle habite près de Silly), un moment fort et rempli d’amour qu’elle n’aurait jamais imaginé vivre autrement.
«Aloha» : le mot qui ouvre le cœur
Si vous suivez Eleni sur les réseaux, vous remarquerez que tous ses posts commencent par « Aloha ». Un mot d’Hawaï qu’elle n’a jamais visité, mais dont elle partage la philosophie : «Je t’accepte tel que tu es, dans ton entièreté.» Tout est dit : chez Eleni, le regard photographique est avant tout un regard d’acceptation.
«Vibrations Neuropoétiques» : là où la science rencontre l’âme
Avec cette exposition, Eleni ose un pont audacieux entre neurosciences et poésie de l’âme. Ses autoportraits explorent les émotions comme des territoires intérieurs.
Chaque cliché devient une vibration, un écho à ce que nous portons de plus intime.
«Potentiellement, c’est le début de votre propre voyage intérieur.» dit’elle. «Cela peut déstabiliser ou au contraire résonner profondément.»
Sa démarche artistique est claire : élargir sans cesse sa zone de confort, se libérer des barrières mentales et inspirer chacun à prendre soin de soi, à guérir ses blessures, pour enfin aller vers une vie qui fait vibrer.
Et pour le faire elle vous invite à regarder, mais également à écouter, tout en respirant profondément «impire, expire, impire, expire»…
En effet, cette exposition pourra se vivre en véritable «expir…ience» de renaissance…si on le veut bien.
Pourquoi exposer à Mons et plus précisément chez Co-GuestHouse?
Pour sa toute première exposition, Eleni a choisi Mons, et plus précisément la Co-Gallery de notre Maison partagée. «J’ai choisi de faire mon expo chez Françoise que j’ai rencontrée au Cercle Les Dames de la Réunion en décembre dernier. Si elle avait été à Tournai, ça aurait été à Tournai.» Ce qui l’a touchée ? Son ouverture d’esprit et sa bienveillance. Françoise, travaillant alors auprès de personnes aveugles et malvoyantes, a su accueillir Eleni sans jugement, avec la curiosité et la confiance nécessaires pour lui offrir cet espace d’expression.
Et à la question sur ce qu’elle espère susciter auprès des visiteurs, Eleni répond simplement: «l’espoir»
Au cœur de ses photos, il y a un fil invisible : l’espoir. Celui de croire en soi malgré les doutes. Celui de renaître à la lumière après les ombres. Celui, enfin, de comprendre que chaque regard posé sur soi peut devenir une guérison.
Soyez les bienvenus dans notre maison partagée pour découvrir (avec vos écouteurs) cette exposition qui sera jointe à une bande sonore:
Le jeudi 27 novembre de 18h00 à 19h00, lors du Vernissage exclusif organisé en primeur pour les Dames de la Réunion. Il sera suivi d’une séance spéciale de présentation des membres. Les non membres sont acceptées sur invitation.
Le vendredi 28 novembre de 18h00 à 21h30 à l’occasion du Vernissage officiel ouvert à toutes et tous.
J'ai créé ce blog en 2014 après m'être rendu compte que les évènements montois n'étaient pas assez mis en évidence dans les divers médias. Le succès a été immédiat et j'y annonce les diverses manifestations culturelles à Mons les spectacles, concerts, fêtes et expositions diverses et ce gratuitement.
Je suis aussi très actif sur les réseaux sociaux avec les pages Doudou Mons et Mons Info. Enfin je suis co-organisateur de plusieurs évènements à Mons comme le Beatles Day, le festival de la chanson française et fête de ma musique.
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Merci
𝐃𝐚𝐭𝐞 𝐥𝐢𝐦𝐢𝐭𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐬𝐨𝐮𝐦𝐞𝐭𝐭𝐫𝐞 𝐯𝐨𝐭𝐫𝐞 𝐩𝐫𝐨𝐣𝐞𝐭 : 𝟏𝟎 𝐟𝐞́𝐯𝐫𝐢𝐞𝐫 𝟐𝟎𝟐𝟔 (𝟏𝟖𝐡𝟎𝟎 𝐚𝐮 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐭𝐚𝐫𝐝) 𝐭𝐚𝐧𝐭 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐥𝐚 𝐜𝐚𝐭𝐞́𝐠𝐨𝐫𝐢𝐞 ‘𝐀𝐝𝐮𝐥𝐭𝐞𝐬 𝐞𝐭 𝐚𝐝𝐨𝐥𝐞𝐬𝐜𝐞𝐧𝐭𝐬’ 𝐪𝐮𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐥𝐚 𝐜𝐚𝐭𝐞́𝐠𝐨𝐫𝐢𝐞 ‘𝐄𝐧𝐟𝐚𝐧𝐭𝐬’
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© Stéphanie KISIELA – Lauréate 2025 – © Petit Lumeçon : la classe de 3e maternelle de Mmes Sophie VARGIU et Sophie CORNEZ de l’école communale des Sorbiers à Cuesmes – Classe lauréate 2025
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