Cette exposition réunit les regards croisés de deux artistes , le photographe Ben Buisson et le peintre Jérôme Désert, autour d’une même volonté : rendre visibles ce et ceux que l’on ne voit pas, que l’on ne voit plus. Ce qui persiste à la lisière, dans l’ombre, mais façonne pourtant nos représentations collectives. Depuis plus de dix ans, Ben Buisson photographie les visages de celles et ceux qui font la ville de Mons et du Borinage. Des portraits pris depuis le Bateau Ivre, café emblématique et point d’observation privilégié, où Ben travaillait: personnes de passage, habitués, figures marginalisées. Le regard est attentif, jamais frontal. Il s’agit de raconter, par la photographie, les mémoires ordinaires, les invisibles du quotidien. Vingt ans d’images parfois mises en réserve, archivées, comme mises en boîte – au sens propre comme au figuré.
Face à ces mémoires photographiques, Jérôme Désert propose une installation intitulée « Abri de fortune ». Elle s’élève comme un abri, une cabane faite d’un assemblage dense de toiles peintes entre 2003 et 2022. Elle interroge le devenir d’une œuvre, d’une mémoire. Que faire de ce qui n’a plus de place dans le présent ? Garder, stocker, oublier ? Ici, les toiles accumulées, compactées, reconstituent une forme à la fois brute et intime, clin d’œil à la symbolique de la chambre d’adolescent, espace de repli et de construction de soi. L’abri comme lieu d’introspection, de mémoire, d’identité en construction. Un abri lui aussi à double sens : protecteur, provisoire, précaire aussi. Ben Buisson et Jérôme Désert travaillent en écho. Ils créent, compilent, captent, couvrent, parfois amassent. Chacun dans leur pratique respective, ils exhument dans cette exposition des images mises en boîte, en réserve, re-donnent vie à ce qui semblait relégué. C’est un retour sur des souvenirs, sur des instants cachés, pour mieux interroger le présent. Ils re-mettent à vue l’infime et de l’intime, guident les regards là où les choses se jouent en silence, souvent hors champ.
Où ? Galerie FRACAS 50, rue des Capucins – 7000 Mons Quand ? Horaires de l’exposition : Mer-Sam de 10h à 18h
EXPO David Hockney. Le Chant de la Terre Avec Vincent van Gogh, Edvard Munch, Gustav Mahler, …
04.10.2025 > 25.01.2026
Du 4 octobre 2025 au 25 janvier 2026, le CAP présente l’exposition David Hockney. Le Chant de la Terre, un parcours polyphonique associant peinture, musique et poésie avec la symphonie de Gustav Mahler comme fil conducteur.
Sous le commissariat d’Isabelle Cahn, conservatrice générale honoraire du musée d’Orsay, l’exposition réunit un ensemble exceptionnel de peintures de l’artiste britannique David Hockney, dont certaines de format monumental, ainsi que des compositions réalisées sur iPad. Autour de cette figure centrale, l’exposition met en regard des œuvres de Vincent van Gogh, Edvard Munch, Constantin Meunier, et une sélection de peintres symbolistes nordiques du tournant du XXe siècle, dont le Finlandais Albert Edelfelt et l’Estonien Konrad Mägi.
Déployée en six sections et trois espaces immersifs, dont la scénographie a été pensée par Sylvain Roca, l’exposition explore la relation profonde entre l’homme et la nature : la terre nourricière, les champs, les saisons, les fleurs, la solitude, la poésie. Chaque salle fait dialoguer peinture, musique et texte, en résonance avec Le Chant de la Terre de Mahler. Composée en 1907-1908, cette œuvre rend hommage à la nature, à sa beauté fragile et à sa force vitale. Elle agit ici comme un fil conducteur : un souffle commun qui traverse les œuvres, relie les artistes et accompagne le visiteur dans une expérience à la fois visuelle et sonore.
Avec le soutien du Fonds européen de développement régional (FEDER) et de la Wallonie.
« Les bêcheurs », dessin de Vincent Van Gogh, Musée des Beaux-Arts de Mons
A vos agendas : soirée solidaire, le 15 novembre, à Mons, à l’auditorium Abel Dubois
Une pièce de théâtre-action sur le monde actuel du travail sera suivie d’un concert de la Chorale Saint-Paul. Votre contribution libre est réservée à la toute jeune ASBL Jean Valjean – la réinsertion accompagnée dont la vocation est de venir en aide aux détenus en fin de peine, dans une perspective d’installation en logement.
Autant d’enjeux majeurs dans la société d’aujourd’hui que nous nous faisons un plaisir d’aborder ensemble pour réfléchir et agir ensemble pour une société plus juste
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La galerie Fracas a le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition de Myriam Desy le 24 juillet 2025 à 16h. Deux projets singuliers se rencontrent dans l’espace de la galerie pour interroger les notions d’identité, de territoire et de transmission. Le premier, porté par l’artiste Myriam Desy, questionne le textile WAX et ses multiples significations culturelles. Le second, un projet collectif, rassemble des artistes de divers horizons autour d’une cartographie sensible du déplacement et de l’intégration.
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MYRIAM DESY
L’idée du WAX c’est l’image de l’Afrique. Même si on connaît les origines coloniales du WAX, ce textile est devenu un symbole pour le continent. Adopté par tous, il est porteur de messages, habille les cérémonies, fait partie du quotidien, est source de convoitises, participe à l’émancipation des femmes africaines…
Dans mon travail, le WAX représente les origines et par mes actions de détournement, je tente de rendre le WAX plus bavard encore. Dans un style « inventaire » j’explore la multitude des attitudes observées lors des tentatives d’intégration.
Qu’est-ce que s’intégrer ? Qu’est-ce que ça implique ? Faut-il renoncer à tout ? Nier ses origines ? Qu’est-on prêt à partager ? Mélanger ? Adopter ? Lâcher ? Délaisser ? Respecter ? Acquérir ? Offrir ?…
Quelle est la part d’enthousiasme, de rêve et… de déception dans cette quête ?
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NOTRE CARTE
« NOTRE CARTE » est un projet de collaboration artistique initié par MYRIAM DESY inspiré par une rencontre avec des migrants.
Depuis 2018, Myriam invite d’autres artistes à s’animer autour de certaines de ses propositions graphiques. L’idée est née de l’envie de mener une réflexion sur le territoire, le déplacement et de soutenir l’action de la PLATEFORME CITOYENNE D’AIDE AUX RÉFUGIÉS.
Chaque dessin trouve sa place dans un assemblage collectif, se glissant entre les réalisations déjà en place, ou amorçant un espace à prolonger… comme la pièce d’un puzzle en perpétuelle mouvance…
Olivier SONCK (B), Hélène DE GOTTAL (B), Candace LIETART (B), Camille LOISEAU (Cambodge), Pascal MAYEUR (B), Driss NELFY (Maroc), Romina Remmo (B), Justine MASCARILLA (B), Myriam HEQUET (F), Anne-Sophie GEORGES (B), Pelinda MOLUNDA (RDC), YAPAUD (Côte d’Ivoire), Pascal RACHOU (CN), Youssouf BATH (CI), Soumaïla KAMAGATE (CI), Alli ASSE (CI) et Jean N’GORAN KOUAME (CI) ont déjà relevé le défi. Cet été, la dynamique est relancée lors de nouveaux workshops… à
Le concours est terminé les gagnants ont été prévenus par mail Si vous avez participé vérifiez également la boîte de spams
La pièce de Tennessee WILLIAMS Traduction par Isabelle FAMCHON
RÉSUMÉ : Le chef d’œuvre de Tennessee Williams en tournée !
Héritière ruinée, Blanche s’installe chez sa sœur Stella dans un quartier pauvre de La Nouvelle-Orléans. Délicate, méprisante, mythomane, Blanche semble habitée par des rêves étranges. Stella est mariée à Stanley Kowalski, un ouvrier, viril et brutal qui n’apprécie pas l’arrivée de cette étrangère dans sa vie.
Entre thriller psychologique et comédie dramatique, ce huis-clos nous entraîne dans la vertigineuse folie de Blanche, poursuivie par ses démons et incapable de répondre à la violence de la société qui l’entoure…
Mise en scène par Pauline SUSINI
Avec Cristiana Reali, Lionel Abelanski, Alysson Paradis, Nicolas Avinée, Marie-Pierre Nouveau, Djibril Pavadé et Simon Zampieri en alternance avec Tanguy Malaterre
Distribution provisoire, sous réserve de modifications Assistante mise en scène : Grétel DELATTRE
Décors : James BRANDILY Costumes : Charlotte BETAILLOLE
Lumière : César GODEFROY Création sonore : Loïc LE ROUX
Chorégraphies : Pascal BEUGRÉ TELLIER
« Un Tramway nommé désir est présenté en vertu d’un accord exceptionnel avec The University of the South, Sewanee, Tennessee.
» « La pièce est gérée en Europe francophone par Marie Cécile Renauld, MCR en accord avec Casarotto Ramsay Ltd. »
INFOS : Durée du spectacle : 2h15
Mention producteur : Richard Caillat – Arts Live Entertainment – Fimalac Culture, en accord avec le Théâtre des Bouffes Parisiens Mention
J'ai créé ce blog en 2014 après m'être rendu compte que les évènements montois n'étaient pas assez mis en évidence dans les divers médias. Le succès a été immédiat et j'y annonce les diverses manifestations culturelles à Mons les spectacles, concerts, fêtes et expositions diverses et ce gratuitement.
Je suis aussi très actif sur les réseaux sociaux avec les pages Doudou Mons et Mons Info. Enfin je suis co-organisateur de plusieurs évènements à Mons comme le Beatles Day, le festival de la chanson française et fête de ma musique.
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Horaires de l’exposition : Mer-Sam de 10h à 18h
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